Sous la lune est une invitation à la contemplation —
un instant suspendu pour re-découvrir la beauté du calme,
de la douceur et de la présence à soi.

Dans Sous la lune, j’explore la frontière délicate entre rêve et réalité. La scène, baignée d’une lumière nocturne douce et presque liquide, semble suspendue hors du temps. Les formes se dévoilent avec pudeur, comme si la lune elle‑même retenait son souffle pour ne pas troubler le silence.

La composition met en valeur un personnage féminin, dont la présence, à la fois fragile et affirmée, devient le cœur émotionnel de l’œuvre. Les nuances, les textures travaillées et les ombres enveloppantes créent une atmosphère intime, presque méditative. On y ressent une quête d’apaisement, un moment de retrait du monde où l’on se laisse simplement être.

La lumière est une matière vivante : elle caresse, révèle, effleure. Le spectateur est invité à entrer dans cet espace intérieur, à écouter ce que la nuit raconte, à se laisser guider par la poésie silencieuse du silence nocturne

Il y a des œuvres qui capturent un instant, et d’autres qui capturent une présence.
Dans cette nouvelle collection de sanguines, je suis retourné au dessin : maîtrise du trait et inspiration sculpturale, je vous dévoile une série de nus d’une intensité douce, où chaque ligne semble respirer.

J’espère que vous aurez autant de plaisir à découvrir ses oeuvres que j’en ai eu à les créer. Ces pièces uniques sont désormais disponibles dans la boutique du site, offrant aux amateurs d’art l’occasion d’acquérir des œuvres authentiques, vibrantes et profondément humaines à prix raisonnables

La sanguine : un médium intemporel au service du vivant

La sanguine, avec sa chaleur caractéristique et son grain velouté, est un outil privilégié pour explorer le corps humain et exprimer en un trait l’émotion du moment. Courbes délicates, ombres subtiles, une élégance qui s’inspire des maîtres du dessin académique

Chaque dessin semble être un fragment d’intimité, un moment suspendu où le modèle et l’artiste dialoguent silencieusement.

Dans cette nouvelle série, on retrouve des figures féminines, capturées dans des poses naturelles, parfois introspectives, parfois dynamiques. Ces sanguines se distinguent par un sens aigu de la lumière et une économie de moyens qui renforce l’émotion

Ces dessins ne sont pas de simples études : ce sont des pièces abouties, pensées pour être exposées, admirées, vécues.

🛒 Disponibles dès maintenant dans la boutique

Cette nouvelle collection de dessins sanguines est une invitation à redécouvrir la beauté du geste, la force du trait et la poésie du corps humain. Si vous êtes sensible à l’art figuratif, au dessin académique ou simplement à la beauté des choses simples, ces œuvres sauront vous toucher.

N’attendez pas trop longtemps : les pièces disponibles sont rares, et les amateurs avertis ne s’y trompent pas.

Chaque œuvre est proposée en pièce unique, prête à rejoindre une collection privée, un intérieur contemporain ou un espace professionnel. Elles sont présentées agrémentées d’un passe-partout, ou nues vous laissant le soin de leur trouver le cadre qui vous siéra

👉 Découvrir la collection : https://alexandershevchuk.eu/la-boutique/#nus

À l’occasion de l’arrivée du printemps, la Galerie Wilson dévoile sa nouvelle exposition. Fidèle à sa vocation de mettre en lumière des artistes aux univers singuliers, la galerie propose une sélection d’œuvres contemporaines où se croisent peinture, sculpture, photographie et expérimentations plastiques.

Cette exposition d’avril 2026 s’inscrit dans la continuité des programmations mensuelles de la Galerie Wilson, reconnue pour son engagement auprès des artistes émergents comme confirmés, et pour la richesse des dialogues visuels qu’elle suscite entre les œuvres.

Chaque artiste invité apporte sa propre lecture du monde, sa sensibilité, ses matières, ses couleurs. Le visiteur est invité à naviguer entre abstraction et figuration, entre gestes spontanés et compositions minutieuses, entre poésie visuelle et énergie brute. L’exposition se veut immersive, ouverte, accessible — un espace où chacun peut trouver une résonance personnelle.

Comme toujours, l’entrée est libre et gratuite. La Galerie Wilson, située au cœur de Blois, est devenue un lieu incontournable pour découvrir l’art contemporain dans un cadre chaleureux, où l’échange avec les artistes et l’équipe de la galerie fait partie intégrante de l’expérience.

La petite boutique artistique ouverte en 2026 est un véritable plus pour le amateurs souhaitant acquérir les oeuvres qui les font vibrer tout en respectant leur porte monnaie

Informations pratiques

Entrée libre

Dates de l’exposition : du 2 au 26 avril 2026

Vernissage : jeudi 2 avril à 18h

Lieu : Galerie Wilson – Blois

Horaires : du jeudi au dimanche, de 14h à 19h

Salut les curieux, les amoureux d’art, les flâneurs du dimanche, les fans de couleurs et les amateurs d’art contemporain
L’exposition à la galerie Wilson se termine ce week-end
Et non, ce n’est pas une blague. Plus que deux jours pour la découvrir

On vous attends. On a accroché les toiles, on a mis les lumières, on s’est mis sur notre 31, bref venez nous dire ce qui vous plaît, vous plaît moins, ou ne rien dire du tout. L’entrée est tout à fait libres et vous pouvez y flâner sans un mot si c’est votre souhait.

👉 Venez découvrir (ou redécouvrir) les œuvres de 6 artistes locaux — entre abstrait, figuratif, et un peu de folie bien dosée.
👉 Discutez avec nous, posez vos questions, rigolez, prenez des photos (les toiles, pas nous… sauf si vous voulez !)
👉 Et si vous craquez pour une toile ? C’est le moment — elle ne vous attendra pas éternellement.

📍 Où ? Galerie Wilson, avenue du Président Wilson à Blois
📅 Quand ? Jusqu’à dimanche prochain — ne traînez pas !
⏰ Horaires ? 14h – 19h

Partagez, taguez, invitez vos amis — on ne veut personne en retard à la fête !

À dimanche — ou plutôt, à très vite !

La Galerie Wilson ouvre ses portes du 5 février au 2 mars pour une exposition collective qui promet d’être l’un des temps forts culturels de ce début d’année à Blois. Le vernissage aura lieu jeudi 5 février à 18h, un moment convivial et ouvert à tous — amateurs d’art, curieux, habitués de la galerie ou simples promeneurs.

Cette nouvelle édition réunit six artistes que le public blésois connaît sans doute déjà et qu’il aura plaisir à retrouver : Vanesa Bardelli, Bruno Bianchi, Janet Biggs, Aline Devos , Francis Perrin, et moi-même.

Chacun revient avec des œuvres inédites, portées par une énergie renouvelée et une créativité qui ne cesse de surprendre.

En tant qu’artiste exposant, je suis particulièrement heureux de participer à cet événement. La Galerie Wilson a toujours su créer un espace où les univers se rencontrent, se confrontent et se complètent. Cette exposition ne fait pas exception : diversité des styles, richesse des techniques, dialogues visuels… tout est réuni pour offrir un parcours vibrant et inspirant.

Que vous soyez passionné d’art contemporain ou simplement en quête d’une belle découverte, cette exposition est l’occasion idéale de plonger dans six univers singuliers réunis dans un même lieu.

🛍️ Une boutique agrandie pour mettre en lumière les petits formats

La grande transformation de cette réouverture, c’est l’agrandissement de la partie boutique. Cet espace, désormais plus vaste et mieux organisé, permet à chaque artiste exposé de proposer des petits formats à la vente. Peintures, dessins, gravures, photographies, objets d’art… Les visiteurs pourront découvrir une sélection plus large, plus variée, et surtout plus accessible.

L’objectif est simple : rendre l’art présent dans tous les foyers, quelle que soit la taille du mur ou du budget. On y trouvera désormais des œuvres à tous les prix, même mini, sans jamais sacrifier la qualité ni la singularité.

🎨 Plus de choix, plus de liberté, plus de plaisir

Avec cette nouvelle configuration, la Galerie devient un véritable lieu de flânerie artistique. On peut y venir pour admirer, pour s’inspirer, pour offrir, ou simplement pour se laisser surprendre. Les petits formats permettent aussi de découvrir un artiste autrement, d’oser un premier achat, ou de compléter une collection en douceur.

Rendez-vous en février : vernissage le premier jeudi du mois !

La Galerie vous accueillera de nouveau dès le mois de février pour dévoiler ce nouvel espace et les premières œuvres disponibles en boutique. Une belle occasion de soutenir les artistes locaux, de se faire plaisir et de célébrer la créativité sous toutes ses formes.

En tant qu’artiste peintre ukrainien, je crois profondément au pouvoir des couleurs : elles racontent ce que les mots peinent parfois à exprimer, elles relient les êtres au‑delà des frontières, et elles rappellent que la beauté peut survivre même dans les temps les plus incertains.

Que 2026 soit une toile blanche où chacun pourra déposer ses rêves, ses projets et ses élans de liberté. Puissent vos journées être baignées de nuances douces, de rencontres inspirantes et de moments de création, quelle que soit la forme qu’elle prenne dans vos vies.

Je vous remercie pour votre soutien, votre regard bienveillant posé sur mon travail, et pour cette connexion silencieuse qui naît entre un tableau et celui qui le contemple. Elle me donne la force de continuer à peindre, à chercher la lumière, à croire en demain.

Je vous souhaite une année riche en couleurs, en paix intérieure et en joie partagée.


Bonne année !| З Новим роком !

Ce dimanche à partir de 10h, mes pas me mènent à Paris, au cœur du marché de la Création de Montparnasse. Entre les allées animées et les regards curieux, je vous invite à une rencontre autour de mes dernières créations.

J’y dévoilerai une nouvelle série de portraits en petits formats, fragments de visages et d’émotions, peints avec la même attention que les grands tableaux. Des œuvres intimes, à taille humaine, pensées pour trouver leur place dans vos intérieurs et dans vos histoires.

À l’approche de Noël, ces portraits se veulent aussi des cadeaux sensibles et accessibles, des pièces uniques à offrir, chargées de présence et d’émotion.

Si le hasard vous mène jusqu’à Montparnasse ce week-end, laissez-vous guider : je serai heureux de partager un moment, un regard, une œuvre.

📍 Marché de la création, boulevard Edgard Quinet, Paris 14° Montparnasse – Paris
📅 Ce week-end

J’ai eu la chance d’y exposer une quinzaine de portraits, et notamment mes plus grands formats actuels que vous voyez sur la photo ci-dessous.

Un lieu qui se métamorphose au crépuscule

Dès l’entrée, on est frappé par l’ambiance si particulière des serres vidées de leurs plantes, baignées dans une pénombre douce au crépuscule, où seules quelques sources lumineuses sculptent l’espace. Les verrières renvoient d’étonnants jeux de reflets, et les structures métalliques, habituellement discrètes, deviennent de véritables lignes graphiques qui guident le regard.

« On a l’impression de marcher dans un rêve, ou dans un film de science-fiction », confie Élodie, venue pour la première fois.
Dans ce cadre atypique, chaque installation prend une dimension nouvelle. Une sculpture vibre sous la lumière froide des néons, une toile abstraite semble respirer sous les ombres des vitres, et l’ensemble projette des silhouettes mouvantes au sol.

Cette édition a réuni un ensemble de 7 artistes, peintres, photographes, sculptrice, chacun apportant sa signature et son médium : peintures, sculptures, photographies, installations ou encore pièces céramiques ont ponctué le parcours. La diversité des styles rend la déambulation riche en surprises et en contrastes.

Pour Louis-Marc, habitué des lieux :
« Ici, les œuvres ne sont jamais simplement exposées, elles vivent avec la serre, elles réagissent à elle. C’est ça, la magie de Vol de nuit. »

L’exposition mise davantage sur l’atmosphère que sur le didactique : peu de cartels, peu de panneaux explicatifs. Ce sont les œuvres, les matières, les structures de la serre et la lumière qui racontent l’histoire et les visiteurs se laissent porter d’un univers à l’autre.

Une parenthèse poétique pour les visiteurs

Beaucoup décrivent l’expérience comme un moment de calme, presque méditatif. Le silence, amplifié par l’espace immense des serres, invite à l’observation attentive.
Des couples, des groupes d’amis, des familles — tous semblent adopter le même pas lent, la même attitude de découverte émerveillée.

« Ce que j’aime ici, c’est qu’on n’est pas dans un musée. On est dans un endroit qui a vécu, qui sent encore la terre et la plante. Le contraste avec l’art contemporain est magnifique », explique Christian, visiteur fidèle depuis plusieurs années.

Une aventure artistique née de la passion

L’exposition, imaginée et portée par Guy-Noël Silès, doit son nom à la poésie nocturne qu’elle convoque. Depuis sa création, Vol de nuit s’est construit une identité singulière : un événement artistique accessible, chaleureux, et profondément ancré dans son territoire.

Grâce au soutien d’un réseau d’artistes locaux et régionaux, la manifestation est devenue un rendez-vous que beaucoup attendent chaque automne.

En quittant les serres, les visiteurs emportent avec eux le souvenir d’un parcours lumineux, rêveur, presque hors du temps — un véritable « vol » nocturne.

J’ai le plaisir de vous présenter une de mes créations : une huile sur grand format 160x150cm,.
Créée pendant l’été 2022, je l’avais exposée à Bordeaux au cours de l’exposition Love is in the air .

Cette semaine, je l’ai reprise pour apporter quelques modifications, notamment sur le regard. Et voici Adelia dans sa dernière version

Je l’exposerai à la fin du mois de novembre dans les Serres du chapeau rouge lors de la 17ème édition de l’exposition Vol de nuit.

Un petit clin d’oeil à ma colocataire qui a la chance de profiter de cette toile dans son bureau avant cette expo…..

Pas pressée de la voir partir… 🙂